原创-03-10陈辉
从真正开始收藏第一件瓷器到今天，转眼也有二十多年的光景了，虽然瓷器一直是我们日常生活的一部分，祖祖辈辈都在使用的各式各样的瓷器，是文物？还是古物？还是古代艺术品？真是个难题，由此引申的问题，也真说不清、道不白！
十几年前从北京网上拍卖买来的晚清，从各处看，的确粗糙，人物刻画潦草，唯一发色还算地道，不像现代的颜色，艳丽而俗气。
这类普品量大面广，但是有文化内涵在里面，所以研究晚清同治的瓷器离不开它，但是不要指望它成就古代艺术品的资产化！
在农村、在城市只要还有老家，谁家没有几件晚清、民国的盘盘罐罐，那都不算什么值钱之物，所以古玩商店大量的晚清、民国的民用品、普品，都是真实存在的现实！
高人仿制的粉彩九桃橄榄瓶，仿的如何？
上世纪九十年代初期，我的朋友在香港经营古代瓷器，我曾经介绍他从我们的文物商店大量选购，并办理出境，那时侯清三代的瓷器还可以打火漆出境。
当时几千人民币的瓷器，对于我来说，这是天价。93年刚刚评为高级工程师的我，工资仅仅只有元，仅够养家糊口，但对于收藏只有看的份，没有藏的份。
那时，谁有点闲钱，加上爱好收藏，几百元捡到宝贝的机会真大啊！本土的拍卖公司年开始试水，似乎没有什么轰动，还是海外的苏富比、佳士得这些快三百年的老牌公司，不断出现的拍卖奇迹，引起了我们藏家的虚火，引领了我们的收藏高潮。
年，在山西平遥古城公干时，看到了这件，看到她，就感觉她展翅欲飞，她的媚眼，直透胸怀，无法正视，这就是我说瓷器中的灵魂。
那时“道光”的瓷器还不被重视，大家总爱拿“清三代”说事，拿着这件宝贝，拜访古玩城的老板，竟然都说是仿品，总和普品打交道，真是难识这样的宝物，包括许多论坛的版主，只要看到精美，就说是仿品！
我们审美的世界观都被“老、破、残”占据，都被几个博物馆的专家把控着，他们没有，就不会相信民间还有！
道光的瓷器虽然比不过清三代的精美，但是她是道光官窑中的佼佼者！官窑瓷器最重要的一点，就是笔画老道，充满了灵魂！
今日的高仿，虽然表面花里胡哨，内心就是灵动不起来！看看这些大师的仿品已经是非常高端了，那些低仿如何欣赏。我们可以赋予它的形状，但是我们没有赋予它的精神，所以，它无法灵动起来。
是仿品？还是真品？还是对比着看，也就明白了，“假”还是乱不了“真”！
当我们的系统还未能够真正解决瓷器真、赝时，3D打印技术已经来临，连汽车、火箭、螺旋桨这等复杂结构都可以一次成型，解决瓷器的形制和图形还不易如反掌，仿制出任何的古代瓷器和官窑瓷器还不容易吗！
我的结论只有一个，任何形式的仿制都不能仿制出它的灵魂，一件真正的艺术品，它是有活力的，具有生命力的。
仿制可以仿制其形，难仿其魂，所以搞收藏不要听故事，一眼望气，才能万中挑一，才能选出国宝，才能继续捡漏！
不要迷信任何“伪专家”的伪学说，重新认识柴窑，重新认识宋代汝窑、官窑，重新认识元代的彩瓷，收藏的境界才能突破狭隘的篱笆。
“真、赝”之争，“国宝”和“破烂”之争，“专家”和“伪专家”之争，其实都想让别人接受自己的狭隘思维。世界之大，历史之长，古代创造之神秘，不是哪个人能够把持的。
这个领域是宽广的，漫无边界，没有孙悟空的金箍棒，在古代艺术品方面，谁也不要妄称全能。
民间收藏每天面临的就是争论不休，实践出真知，瓷器研究也不能“照本宣科”，捧着几十年前的教条，来决定今日广泛的争论、决定古代艺术品的生命，也的确有些过时了。
《中国文化新论-序论篇》里说：“严格地说，任何一个文化的高度发展，其外在的有形事物的创造，都与其内在心灵世界的开拓相呼应。器物工艺也好，典章制度也好，科学技术也好，文学艺术也好，都可说是人类思想知识，价值意义和精神情操的具体表现，两者息息相通，互为映照”。
没有艺术修养的大师，画不出他们的神态，鸽子的爪子的伸放自如，传神的眼光，就是顶级的艺术表达！
不言而喻，探究中国陶瓷艺术的本质特征必须深入到中国的精神脊髓里去。研究瓷器离不开中国博大精深的文化，搞瓷器鉴定老是停留在简单不变的固体，从陶土到瓷土，走了几千年，真正给予瓷土新的生命，是艺术的再处理，艺术的再加工，才使瓷器赋予了灵魂和活力，成为了世界永远难于超越的高峰。
而忽略了艺术气质和艺术精髓的研究，永远掌握不了瓷器鉴定的真谛。“鉴瓷中的‘望气’识真伪”，通过瓷器的气场识别真、赝，就是通过艺术的创造，感受创作者的内心世界。
它们的精、气、神表现在哪里？灵动、霸气、充满了挑战。
把这个内心世界的“意”，赋予艺术品的“境”中，这个艺术品的意境才是完美的结合，才有了艺术品的灵魂。如果只是简单的工匠模仿，而缺少了艺术灵感的挥洒，其作品一定是呆板、木讷。
什么是仿品，什么是真品，不去比较怎么行！
五代、宋、元、明、清瓷器各有各的不凡，比较它的神态，细微之处见精神，这就是瓷器收藏的乐趣。瓷器从何而来？从何兴起？未来又到何处？瓷器的未来可能会永远失去它的灵魂，做成了千篇一律！所以要鼓舞景德镇的师傅们，从仿制中找到文化的基点，让新一代的作品更加精彩！
中国人的哲学思想赋予了陶瓷意无穷，味高远思想境界，它是一首静远空灵的诗，是一曲生命旋律的乐；它把自然的泥土赋予了型，配以艺术匠师的高超技艺，在陶瓷的每一细微处赋予了生命，让它整体充满了中国艺术意境的血液，于是就制造出精光内敛、瓷质如玉、有张有弛的生命体。
精光内敛，意境高远，令人遐思的瓷器，来自法国国家博物馆的珍藏。
陶瓷的神韵，正是它的造型，巧妙的装饰，奇幻的釉色，朴素的质地，奇思妙想地融为了一体，构成了美轮美奂的艺术灵魂，使之形成一种独特的艺术品，强烈的牵触你的视觉神经，继而触发了你的精神的升华，值得永远的传承。
中国各代的陶瓷都显露了中国美学的精神，从唐三彩的富贵，到宋代的官窑的空灵，元代的壮美，明代的素洁，清代的华丽无不透射着时代的光辉。
瓷器一方面作为日常的器物物以致用，另一方面在使用中体味着美感。这种独特的美学思想，使得日用性的中国陶瓷，显示了比使用更有意义的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒！
有了这些伟大的内涵，我们还能否认一件件带有民族精神的艺术品吗？不能，对于每一件古代艺术品我们都要拿出尊重和敬仰！继而引领我们走向更加辉煌、更加壮丽的的艺术品世界！