一曲《平遥行》，打造出了两个不一样的版本分别由民谣导师赵照与满族音乐人乌拉多恩演绎。不要问哪个版本最好听，我只会告诉你各有特色，各有风情，听完之后只有一种想法——好想到山西的平遥古城走一趟，去感受《平遥行》里的人文风情。想来这就是音乐的魅力，能够唱进心坎，撩动内心的冲动与欲望。
最早听到的是赵照民谣版的《平遥行》，这一版作品我会用触动来形容，只是当那笛子声一响起的时候，鸡皮疙瘩就起了，只想说太对味了，一开始就融入了山西的地方小调，直接入戏，民俗的味道扑面而来，完全的引人入胜，仿若就置身在古城之中，陷入那斑驳的往事之中，难以自拔。
这是赵照为山西平遥特地打造的城市宣传曲，不过在本色上并没有脱离赵照独有的民谣特色，重要的是打造手法很特别，用以民谣的方式作为城市宣传曲的基调这个很少见，而在内容情怀以及音乐韵味上的独特更是让《平遥行》能够突显在“情”这个点上，以动人的旋律抓人耳，以独有的情怀抓人心。就这一方面而言，就不得不说创作人赵照的音乐想法特别而大胆，并且还付诸到了实践之中。
众所周知，赵照的创作（音乐）他的歌声都有着浓郁的人情味，正是这个情与味赋予了《平遥行》灵魂与生命，他有他独特的情怀，也有他自我的认知感受。之于平遥他是客，但是他的表达不感性，也不表面，而是借一段爱情故事抒发了他对平遥的爱与思念，用他平实而温暖的嗓音娓娓道来这一段情感故事，借了平遥的“景”抒了对平遥的“情”，这种有血有肉的表现方式俨然要比平铺直叙犹如介绍风景一般的叙事来得更有触动性，因为是深入心底的，是在内心深处撩起了听歌人对平遥的向往，也是在悄然之中往听者心中注入了情感。
另外，赵照的编排手法也很有针对性，用了笛子、琵琶这些民风乐器烘托出“古韵”的意境，再加上他的演唱中对发音的音律很有讲究，带有一点当地的方言的味道，因此整首歌的感染力非常强大，完全陷入赵照用简单民谣营造的情怀氛围之中。
赵照这一版《平遥行》珠玉在前，并且会有先入为主的优势，然而听了乌拉多恩演绎的《平遥行》之后，也觉得非常的惊喜，那是一种全新的感受。还是那一首《平遥行》，旋律歌词没有改动，即便基调也依然保留着民谣的特色，但是就少了笛子、琵琶这些古风乐器，编曲上更具有现代的质感与流行的色调，简单来说乌拉多恩的《平遥行》带来的是平遥现代、年轻、国际化的风貌。
乌拉多恩有音乐才华，这个才华不只是在于她的创作能力，更体现在对于音乐的领悟力与表现力。对于平遥，她也是客，这个客不是赵照那种对于一段爱情的回味，而是与朋友相逢离别的当下情怀，所以她的演唱没有那么多的惆怅，更有的是一种对美好的追忆与留恋。听乌拉多恩的演唱，感受到的是她声音中个性而外放的震撼力，她的声音灵动也流转，既细腻又感性，尤其是间奏中有意拉长的“啦”音，尾音缱绻而美妙，是意味深长也是回味无穷，让整首歌有犹如新诗一样灵动的气质。
一开始或许有人会好奇，为什么一首《平遥行》要两位歌手来演唱，还要分出民谣版和现代版，这不是多此一举吗？想说的是在很多人的认知中平遥就是一个历史悠久的古城，却不了解平遥也是一个拥有年轻活力且具国际化内核的城市，这也就不难理解，一首歌分别用以两个版本，民谣版与现代版的分别呈现的用意，简单来说，赵照民谣版的《平遥行》展现出的是平遥丰厚的历史底蕴，而乌拉多恩现代版的《平遥行》唱出的就是平遥的现代风貌特色，两个版本的作品不相冲突，反而能相辅相成，呈现出一个最完整，最写实的平遥风貌，令人心之所向。
重点是，无论是赵照的民谣版还是乌拉多恩的现代版都做得非常极致，视角不同，情感的出发点不同，继而意境也不一样，贴切的形容就是赵照的《平遥行》是心在平遥，而乌拉多恩的《平遥行》则是身在平遥，如此一来就是身心同在，在同一首歌曲中既能感受赵照内心一隅对平遥的古韵情怀，也能体验到从乌拉多恩口中唱出的古城新姿态的风情。
有悠久的历史文化底蕴，也有年轻而具国际化的范儿，这是今天的山西平遥古城，也是我们在赵照与乌拉多恩两个版本《平遥行》中听到、感受到的平遥。没有最爱，因为身心早就融为了一体，只为朝着向往的那座年轻而有活力，有具底蕴的平遥古城飞奔而去，即便身未到，心已动，此刻更想要在《平遥行》里畅游一番。